剪辑点分为什么(做视频剪辑赚钱吗)

剪辑点分为什么

剪辑点又称剪接点，是在电视中使两个镜头相衔接的地方，是镜头切换的交接点。要使镜头衔接得自然流畅，必须选择适当的剪接点。

剪辑点的种类：

1、静态剪辑：包括线条匹配、动作匹配、色彩匹配、节奏等。

2、动态剪辑：包括动作延续，动作匹配。

3、画叉剪辑：把一段连续的画面，与另一个不同的连续画面边接起来，而使之成为有新的意义的一段画面。

做视频剪辑赚钱吗

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做视频剪辑赚钱吗，相信大家手机都有各类短视频的app，里面的视频如果播放量高是可以获得收入的，所以现如今不少人都在通过自媒体来获利，短视频现在越来越火爆，做视频剪辑赚钱吗？

做视频剪辑赚钱吗1 能赚到钱。

做短视频剪辑肯定是可以创造收入的，但是并不代表说每个人做视频剪辑都可以赚钱或者说都可以流量变现。剪辑话题有热度，网名会受话题热度影响来关注到剪辑出来的视频，比如最近乘风破浪的姐姐，很多相关剪辑视频，也为一些人带来了粉丝、关注度等等。

关于视频剪辑视频剪辑，应注意以下几点：

1，链接两个相似镜头时，要注意其中镶嵌一个相异的镜头画面，解决跳接用最大的差异，明快的处理连续的镜头，是观赏者在许多镜头中感受到其中的连续性和顺畅感。

解决跳接最单纯的对策是，首先把前镜头和后续镜头影像的大小差异加大。就是近镜后接中景，中景后接长镜，长镜后接特写。

2，信息量与画面长度的关系画面的时间长度和流畅性有关联性的。如果每一个镜头的时间都一样长，节奏感完全一致，很多时候会使观赏者感觉单调乏味。

从来画面长度就有“适当最好”的说法。一般而言，一固定画面影像的大小为例，近镜所需时间较短（2-3秒），长镜所需时间较长（5秒）。

3，剪辑点的选择分画面剪辑点和声音剪辑点。画面剪辑点分为：动作、情绪、节奏剪辑点。下面只讨论动作剪辑点。动作剪辑点：视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐，器卧，拥抱，握手，脱帽，穿衣，抽烟，开关门窗，走路，跑步。

做视频剪辑赚钱吗2 做视频剪辑确实是比较赚钱的，尤其是做自媒体的视频，每个月的收入能够达到1万块钱也是比较正常的`。

1.抖音和快手已经成为了这个时代最典型的一种平台，而且这两个平台的很多视频都是非常赚钱的。

2.小视频已经成为了这个社会当中很多人喜欢刷的小视频，而且这已经形成了一个产业链，作为产业链的贡献者，就能够获得一定的收入的。

什么是影视剪辑，怎么做？

影视剪辑说白了就是收集影视素材然后加入自己的思路进行剪辑、创作。把作品上传到平台，平台会根据播放量、完播率等数据给你结算收益。

大部分平台收益都是隔天到账，以一个礼拜为周期，每周固定时间段可提现。

这种收益方法有点类似写小说，你写的小说好看吸引用户到平台，平台就会根据小说的阅读量、订阅量给作者结算工资。

如何剪视频

第一：预备素材，去哪里找影视剧呢？

我预备时间大概有一周左右，找了一个我最看过记忆最深的电影，在网上找资源，下载高清版！

第二：学习运用编排软件，有免费的，有付费的，其实免费的基本上都能完成大部分内容的！

所以开始找到了免费的编排软件，去操作，去试试！不过对于新手来说，初度做这个还真的是浪费时间！用了一天的时间才把一个电影剪成了5段视频，然后后期加个水印文字等，哎！真的做什么也不容易，弄好了！即能够开始操作了！

第三：去哪里发布

其实这里的渠道仍是真的十分多，那么依据网上的收益排行榜，当然我要先选择一个收益比较高的渠道了！有些渠道是要求原创才会有收益的！有些没有要求，可是你发了一分收益都没有，那么我还发个球啊！

等我发布的时分，问题来了，原来一个电影5段视频，发布后渠道提示4段有重复，啊！原来你以为能看得人比较多的电影，他人也想到了！哎！谁让我泱泱大国，人才辈出呢！在网上看到还有一个方法便是去除视频的身份信息，据说能骗过渠道原创检测，自己懒得搞了！

做视频剪辑赚钱吗3 那么关于新手如何入门呢？给你5个步骤

第一步、确定内容主题

也就是我们常说的，定位！是的，在开始拍摄之前，一定要选好定位和话。

可以从三个方面来定位短视频：

（1）题材定位：想想自己有什么特长，或擅长做什么事，来确定短视频的题材，明确创作方向，搭建了创作框架。

比如擅长做吃的，就可以做美食类题材的短视频；再比如你之前是学设计的，学习和积累了许多作图经验，就可以做PS的教程类。

根据自身情况对实用、娱乐、美食、知识、社交、教育等领域进行选择。再次考虑“怎么做”，要从批量生产、优质内容、差异化特性、人设、风格、节奏、音乐、场景等诸多方面细节去着手怎么做。

（2）内容定位：思考想传递什么内容和价值，关注者看了能有什么收获，并且能否产生共鸣。要注重打造内容细节，也要融入价值和情感。

（3）风格定为：思考选择什么样的形式展现短视频主题，比如真人出镜，拍摄一段连贯的短视频，还是卡通动画形象？再比如搞笑幽默，还是唯美浪漫，或是烟火气十足？

总之做短视频就是要有自己的风格，有自己特点就会成为短视频的标签，给人深刻印象，迅速记住。

找准题材是前提，做好内容定位是基础，选好风格定位是精确吸引用户的关键

还要注意尽量让你的视频内容风格统一，要让读者和平台看到你的专业

第二步、追热点

追热点应该是大多数短视频作者都会选择的一个途径，学会追热点在自媒体时代也是一种本领。经常在短视频平台可以看到，很多作者发布的内容虽然是追热点，但是播放量仍然是寥寥无几。

我们不仅要学会追热点，还要学会从热点事件、热点人物中提取关键点，再融合自己视频的特点，从而让我们的内容能够得到更多的流量。

追热点的正确姿势

1.分析热点值不值得追

不要什么热点都一哄而上，要搞清楚一点：这个热点值不值得去追，一个热点是否值得去追可以从以下5个指标进行分析。

时效性、受众群体、热度、传播度、话题度。

2.热点选取要与短视频账号紧密结合

追热点主要的目的是为了让更多的用户了解自己的短视频账号，记住账号的特点。

如果创作者随意追热点，不与账号本身定位结合，很可能会让观众对账号的认知变得模糊。

3.加入自己的创意

大部分创作者在追热点时懒得去想，直接生拉硬搬

第三步、洞察力

想要做一个好的短视频创作者，洞察力是必不可少的，追热点也需要洞察力，需要我们及时的发现这个素材，并加以适当的运用。很多时候我们并不能很及时的发现爆款素材，这是我们就可以运用数据分析的方法来统计。

如果我们要起一个视频的标题，那我们就可以先起五十个标题，然后用调查问卷的形式统计用户的喜好程度，根据数据来选择反馈效果最好的标题。

第四步、满足用户

想让自己的内容成为爆款，最好的办法就是洞察用户的心理，并且满足用户的心理需求。我们每一个人不管做什么样的事情，都是有自己的目的的。比如我们吃饭是为了填饱肚子，工作是为了让自己生活的更好。

用户看短视频在某种程度上，就是为了满足自己的需求，比如为了休闲娱乐，为了学习知识技能等等。只要我们洞察力用户的这种心理，视频内容同样来满足用户心理，想要创作爆款就非常简单了。

第五步、情绪调动

相信很多小伙伴在看电影、电视剧、追综艺的时候，经常会因为剧情的发展而激动、好奇、喜悦、悲伤、难过。

影视剪辑的技巧

影视剪辑的技巧

　　影视剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电影电视的发展过程中应运而生、独立出现并完善的；同时，剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。下面是我为大家整理的影视剪辑的技巧。欢迎大家阅读学习。

　　影视剪辑的技巧 篇1 　　简要概括地说，影视剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合，完成蒙太奇形象的塑造；剪辑的任务则主要是以下5个方面：

　　1）选用剪辑素材；

　　2）制定剪辑方案；

　　3）确定剪辑手段；

　　4）选择剪接点；

　　5）把握剪接基调。

　　影视剪辑的任务是繁重的，正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力，对影视片创作的成功有重大影响，因此，剪辑人员必须努力提高影视剪辑技巧水平，以求卓有成效地圆满完成所承担的艺术创作任务。

　　一般讲影视剪辑技巧，就是指剪辑的艺术手段、处理手法、蒙太奇方法，这是剪辑艺术最重要的组成部分，全面来讲，所谓影视剪辑技巧，实际上包括剪辑技术和剪辑手段两大部分，具体而言，可从以下几个方面进行研究。

　　1、影视剪辑技术

　　影视剪辑技术，主要是指剪接工艺、操作规程与镜头连接。电影剪辑师要懂得胶片的识别与保养，器材的识别与使用，镜头的识别与连接，镜头的分类与保管；明白正片、底片的工艺，电影生产的工艺；掌握接片、卷片的方法，声画同步的方法，镜头的选择与连接的方法等等。电视剪辑师则要懂得磁带的识别与保管，机器的识别与使用，镜头的识别与连接；明白一次剪辑与脱编的工艺，电视生产的工艺；掌握组编、插编的方法，声音捅上、拖下的方法，画面无声插入的方法，镜头的选择与连接的方法等。虽然这些都是技术性很强的具体技法，但他们都是剪辑的基本功，必须熟练地全面地予以掌握。

　　2、影视剪辑手段

　　影视剪辑手段即狭义的剪辑技巧是多种多样、各具功用、各有独到之处的。常用的剪辑技巧手段，分类而言，大致有以下一些：

　　1）画面处理：分剪多用法，反复插接法，移植借用法，挖格省略法拼接延长法等；2）动作处理：动作分解法，动作增减法，动作错觉法等；

　　3）情绪处理：镜头长度延伸法，短镜头跳切法等；

　　4）段落处理：移位调整法，增删精简法，“留格”停顿法，“附加技巧”（电视称之为“特技”，指画面附加的隐、显、化、划、叠印等光学技巧或特殊技巧）运作法等；

　　5）声音处理：声音的删挖、串改移位法，对白的平剪同位法，对白的串剪错位法，音乐的拼接挖剪法，音响的特殊配置法等。

　　对于上述影视剪辑手段，本文以无画面附加技巧的剪辑为例进行补充说明。无画面附加技巧，就是全片不采用任何画面技巧来结构整部影视片，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无技巧的剪辑方法来进行结构处理。这种方法，一般称为现代手法（相对于传统的有画面附加技巧的剪辑而言），通常称之为“跳切”。“切”，是“切换”的简称，是影视技术最基本的一种镜头转换方式，它是指不用任何光学技巧如隐、显、化、划、叠印等之类来作为过渡，而是直接由一个镜头转换为另一个镜头或由一场戏转换为另一场戏。而“跳切”是“切”的一种，它可以不顾及一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性，而是以动作的跳跃式组接来突显、强调所要表达的内容，从而省略时空过程。当然，跳切也不是随意的，它必须遵从生活上的逻辑性和适应观众欣赏心理的连贯性。

　　3、熟练掌握电影、电视剪辑的差别

　　就剪辑技巧而言，电影电视基本上是相同的。但是，由于电影与电视的差异性，在剪辑方面自然有所差别。这种差别，显示出电影剪辑和电视剪辑各自的优长短绌。认识这种差别，掌握这种差别，对于理解和运用影视剪辑技巧至关重要。电影与电视在剪辑上的差别主要体现在以下几个方面：

　　1）电影胶片剪辑是形象的“直观剪辑”，看得见，摸得着，人物动作、景物动作、镜头动作一目了然，操作便利，处理科学；电视磁带剪辑是视像的“感官剪辑”，人物动作、景物动作、镜头动作只能看到一帧画面，摸不着，难度大，技巧性很强，全凭剪辑者的艺术感觉；

　　2）电影声音剪辑是声像的“直感剪辑”，摸得着，精确度高，多声道混合录音科学，听觉形象完美；电视声音剪辑是“感受剪辑”，摸不着，看不见，凭剪辑人员对声音的直接感受，声音合成较为简单，听觉形象较差；

　　3）电影前期录音的剪辑严谨、精细。由于受胶片的限制，不可能将一首歌、一个舞蹈、一段戏曲从头到尾拍完，而是在一条录音带上分镜头，以单个镜头的拍摄方法，全方位地体现，但制作起来较为繁难；电视前期录音的剪辑由于不受磁带的限制，对一首歌、一个舞蹈、一段戏曲可以从头至尾录下来再插接各种不同景别的镜头，制作简便、见效快，但往往因对细节的处理不够精细，而给后期剪辑带来诸多不便；

　　4）电影画面附加技巧和字幕制作局限性大，复杂困难；电视画面附加技巧和字幕制作简便科学，质量也高。

　　综上所述，文中所提出的这些手段、手法和技巧，均为影视剪辑所独有。剪辑人员必须努力熟悉、学习、掌握、苦练这些基本功，以便达到能够合理、精确、熟练、创造性地进行剪辑工作的目的。作为剪辑师，技巧掌握得愈多样愈熟练愈好；但同时又不能一味地卖弄技巧，因为任何技巧的运用都必须服从影视创作的总体构思和艺术要求。

　　影视剪辑的技巧 篇2 　　一：影像剪辑者必备

　　·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。

　　·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。

　　·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。

　　·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。

　　剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

　　二：寻找剪切点的方法

　　应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。

　　所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

　　影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。

　　因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

　　三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法

　　如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。

　　但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？

　　我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

　　这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

　　四：电影剪辑的正确方法不是只有一个

　　有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。

　　书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

　　根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。

　　当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。

　　五：剪辑的目的

　　从物理制约中解放，自由控制时间和空间。

　　·在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节。

　　·在作品中省略故事中实际时间的流逝。

　　·省略故事中空间的移动。

　　结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌。

　　·有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容。

　　·使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素。

　　六：动作剪辑中的固定规则

　　被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

　　动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

　　从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

　　影视剪辑的技巧 篇3 　　剪辑是影视后期制作的流程之一，它是决定影视片艺术生命的一个关键环节，处于影视后期制作中的核心地位。各种镜头在被巧妙组接之前，只是一些零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力，创作者的思维才情和美学追求渗透其间。但剪辑应特别注意以下几个问题的处理。

　　剪辑节奏的处理

　　影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的，它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的`一种韵律。一般来讲，剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排，以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进，尽量做到舒缓平滑，避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同，一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景2-3秒之间，特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。

　　画面的处理与镜头的组接方式

　　影视作品主要是用视觉语言来表现，其画面必须符合观众的思维方式和影视的表现规律，对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅，没有跳跃感，所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中，对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接，而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，进行精心组接，使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次，要做到画面的匹配，即上下相连的两个画面中，同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性，使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。

　　镜头间的连接一般可分为两种，一种是有技巧的连接，其手法有数百种之多，主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接，主要是利用镜头在内容与造型上的关联，进行自然连接，直接转场。通常，剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。

　　为了保证画面组接的连贯流畅，一般可以静接静、动接动、静接动、动接静，要求动静之间有过渡，选择的切换点适当。如：固定镜头之间的组接，因为是静止(或相对静止)物体的固定镜头相互连接，可采用镜头连续组接的方式，截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接，如果主体相同，运动形式不同(如摇镜头与拉镜头组接)，应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅;如果主体不同，运动形式相同的镜头，应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接，如果表现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留;表现呼应关系时，应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外，通常意义的镜头组接不能出现越轴现象，以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要，可能会将一个镜头进行分割，甚至可能借用其它场景中的个别镜头，在这种情况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但，有时为了表现人物处于一定的状态中，反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感，给人一种跳跃的感觉，表现心理和情绪上的变化。

　　光线与色调的处理

　　有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素，使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差，或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致，或根据影视作品需要表达出一种情绪，创造出一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣等，就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理，使色调与明暗相互衔接，使画面与主题在内容上、情境上协调起来。如果实在无法校正，则应在两个不同的镜头之间插入一个特写镜头来过渡(缓冲)，以减少对观众视觉的刺激。

　　声画关系的处理

　　要处理好影视作品的声画关系，实现声音与画面的完美结合，应掌握好各种人声、音乐、音效之间的比例与平衡，做到层次分明，自然流畅，将与内容贴切、音质优美的声音效果结合画面传达给观众。为了弥补原声音的不足，使声音生动形象地塑造艺术对象，真实地反映现实生活，就必须对自然界和生活中的一些声音进行加工与处理，通过各种技术手段，如音质调整、混响、延时、变速等，达到特定的艺术效果。声画的结合通常为分声画同步与声画对位两种形式。声画同步表现为人声、音乐、音效与画面的紧密结合，节奏与情绪保持一致，即视听信息是同等合一的，声音和画面共时相加构成一个总体信息;声画对位指从特定的艺术目的出发，在同一时间内让声音与画面作不同侧面的表现，两者形成“对立”或“平行”的关系，以期更深刻地表达影片内容。

　　特技的处理

　　特技在影视后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托气氛，增强画面的视觉美感，调动观众的欣赏情趣等。在特技的选择与运用中，应注意以下方面。一是特技图形的选择应与画面内容的表达相符。特技图形的样式与种类繁多，在考虑画面内容与特点的基础上，选择相宜的特技形式;二是特技图形的选择应与前后镜头相呼应。在组接镜头时，必须顾及前后镜头的运动形式、运动方向和运动速度等，设法使特技图形的运动与前后镜头中主体的运动相呼应，这样才会显得和谐、自然;三是特技图形在使用时应注重整体性，成组运用。也就是说选择同一种形式连续用四至五次以上，使特技段落保持良好的整体感。也可以在保持统一基调的基础作上，稍变化。

　　总之，影视后期制作关系到影视作品的成功与否，它是融技术性、技巧性与艺术性于一体的创作过程，剪辑人员应不断加强剪辑思维的培养，增强艺术审美能力的修养以及剪辑技巧的掌握，创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的影视作品。

　　影视剪辑的技巧 篇4 　　1、正确的剪切点：

　　剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。

　　这里要提到一个画面顶点的概念，所谓画面的顶点，是指画面中动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，收回笑容的瞬间等。

　　这里要提到一个剪辑技巧：因为影像是一连串静止画面的连续，前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像，所以在实际剪辑工作中，遇到快速运动(画面内容)的镜头，要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作，我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态，若把翻书这个动作分解成25帧画面，那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右，这样不会对观众理解翻书动作产生影响，相反，还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。

　　2、动作剪辑中的固定规则：

　　指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

　　方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作：起源传说：一盘胶片时间很短，从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄，然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象，后来演变成动作剪辑的固定方法。

　　第一点：动作以7:3连接。

　　同一机位，不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作，一个全景、一个近景，可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节，使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同，可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，使整个动作体现另外的含义。

　　第二点;把两个动作连接成一个。

　　第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体，此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也叫“单个动作剪辑”。如击球动作，一般会这样处理：打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。

　　具体作法是：在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接一垒手回头的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头，来强化飞得很高很远的球(剪辑无定式)。

　　第三点：有目的地重叠动用，用以强调。

　　如动作影片中必杀技的镜头，可以采用不同角度重放，或同角度快慢镜重放。强化视觉冲击力。成龙影片经常使用。

　　第四点：激烈的动作场面可以省略中间部分。

　　第五点：连接FrameIn和FrameOut画面。

　　第六点：用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作。

　　作用是大幅度缩减时间，增加影片的速度感。MTV常用。

　　动作连接的画点：

　　将时间看起来较长的镜头作为主要镜头

　　考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性

　　大幅度改变动作和摄像机的位置会增强画面的气势

　　按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。

　　同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更流畅。

　　同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作顶点处进行连接。

　　3、场景转换和和制造连接点

　　第一点：相溶：指让前面的画面慢慢消失，同时让后面的画面徐徐出现。

　　与剪切相比，给人的印象更加柔和，使用起来也非常简单，可以说几乎是不会失败的场景转换方法。

　　第二点：淡入淡出：以黑色过渡。

　　第三点：用遮掩物连接不同场景。

　　第四点：用模糊画面连接不同的场景。

　　第五点：用运动造成的模糊效果连接镜头。

　　第六点：用一样的风景来连接镜头。“空切”

　　第七点：用曝光效果连接镜头。“广告和音乐电视”

　　第八点：用分割画面过渡到后续镜头。

　　4、其他有代表性的剪辑方法：

　　第一点：让同时进行的不同镜头交替出现。

　　第二点：当连接很困难时，干脆跳出。

　　第三点：用不同框架的镜头连接，产生节奏感。“一般采用三个镜头一组渐进”

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