美术课程具有什么性质

美术课程具有什么性质

美术课程的性质：

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

美术课程的价值：

1、陶冶学生的情操，升高审美能力。

2、引导学生参与文化的传承与交流。

3、发展学生的感知能力和形象思维能力。

4、形成学生的创新精神和技术意识。

5、促进形成学生的个性形成和全面发展。

如何提高初中生对美术欣赏·评述的学习兴趣

所谓美术素养,是指学生对美术学科要领和过程的理解以及一定的探索能力，是人文素养的重要组成部分,是学生将来从事社会生活、从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解以及一定的探究能力，还要较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质，形成科学的态度和正确的价值观。
这种素养具体应该包括三个方面，那就是美术学科基本知识和技能、结合过程和方法组成课程的基本内容以及情感、态度和价值观。课程标准在课程具体目标中提出情感、态度和价值观如“开阔视野、拓展空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感”， “逐步形成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产。尊重世界多元文化的态度”， “增强对大自然和人类社会的热爱及责任感”等。
“情感态度与价值观”注重于学生的内省和内化，强调通过学生自己亲身的活动，感受活动的价值，从而形成稳定的态度和个性化的价值观念。情感是人的需要是否得到满足时所产生的内心体验。具体到美术教育上来，就是学生在接受教育过程中是否感受关怀和尊重。如果得到关怀和尊重，学生就能够产生爱、快乐、欢喜与骄傲的情感，否则就会产生恨、厌恶和悔恨的情感。事实证明，缺乏情感的教育是苍白的。
态度是指个体对任何人、观念或事物比较稳定的心理倾向，它包括认知、情感和意向三个成分。要让一个学生形成对美术学科的积极态度，那么首先要让学生认识到美术的重要性，在情感上喜欢这门课，进而在意向上形成认真学习美术的倾向性。
价值观是一种涉及行为方式和目标的持久信念。价值观是由人们对那些基本价值的看法、信念、信仰、理想等所构成，思想形式多种多样；反映了主体的根本地位、需要利益，及主体实现自己利益和需要的能力、活动方式等方面的主观特征，是以“信什么、要什么、坚持追求和实现什么”的方式存在的人的精神目标系统；起着评价标准的作用，是人们心目中用于衡量事物轻重、权衡得失的天平和尺子。
美术素养是个新名词，大家都需要关注：基本的美术素养不仅仅指的是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。那么基本的艺术态度包括哪些方面
（1）有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的（或许还应该是独特的）反应；
（2）能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；
（3）能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
学生对美术课的兴趣是一种直接而稳定的学习动机，美术教师培养学生对知识的素养，能帮助学生了解美术教育的意义并建立正确的审美观、引导学生改变旧有的“传输——接受”的学习方式，完成自觉、主动的学习习惯和心理。
美术教育是艺术教育的重要内容之一，以创新精神和实践能力的培养为重点，强调师生交往、互动、共同参与。提高学生的美术素养是一个循序渐进的过程。其途径是多方面的：美术兴趣的激发；观察能力的培养；审美能力的培养；创造能力的增强；综合探索能力的开拓。
随着素质教育的不断深入发展，新课程的开发利用给美术教育带来了新的挑战同时也带来了生机。如何培养学生的审美能力、观察能力、创造能力、审美能力和综合探索能力？这些能力的培养有助于学生整体美术素养的提高，也是提高美术素养的基本途径。要提高学生的美术素养可就以下几点作以分析。
要提高学生的美术素养，激发学生的美术兴趣是先决条件。
兴趣是最好的老师，是一种特殊的意识倾向，是激发学习动机的重要动力。兴趣作为一各自觉的动机，是智慧和灵感活动的起点，是对所从事活动有所创造的重要条件。 在美术教学活动中，学习兴趣的培养是逐步形成的，教师唤起学生的兴趣，使学生带着愉快的情绪参与学习创作中，是完成教学任务的重要条件。降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。在学生当中，兴趣爱好不同。这就要在教学中提倡因材、因人思教，深入浅出，把深奥的道理用通俗易懂、引人入胜的形式、语言传授，从而引起学生学习的积极性与兴趣。应当充分发挥美术教学特有的魅力，运用各种有趣的教学手段，如范画、参观、欣赏、甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强形象的感受能力与想象能力，从此来激发学生学习美术的兴趣。
要提高学生的美术素养，观察能力的培养是重要一环。
雕塑家罗丹说：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”对于美术学科来说，观察能力的培养尤为重要。观察可以随时随地进行，启发、引导学生用他们的眼、耳、手、鼻等去感受、发现周围事物形状、大小、颜色等变化，并由此激发他们的好奇心，刺激其从事绘画表现的意欲。总之，美术教育中培养学生的观察能力的过程也就是培养学生观察美、欣赏美、表现美、创造美的过程。观察能力的形成对学生的想象、思维、创造、操作和审美具有推动作用。
要提高学生的美术素养 ，审美能力的培养不能忽视。
马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”作为一个人，不懂得审美是不行的。培养学生的审美能力，首先要激发学生的好奇心和想象力。可运用各种教学手段，充分利用多媒体的巨大功能，要让学生接触大量高水平的美术作品，丰富学生的形象储存。还可以定期在校园和社区举办师生书画作品展。给学生提供观赏、交流、借鉴的机会，以提高学生的审美能力。
要提高学生的美术素养，创造能力的培养最为关键。
实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才。
作为美术教师，要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。
要提高学生的美术素养，综合探索能力的培养是发展趋势。
综合指的是多种学科之间的统一，美术活动的综合可分为三个层次。其一是融美术各学习领域即造型表现、设计应用、欣赏评述的综合运用；其二是美术与其他学科相结合；其三是美术与现实社会相结合。这些综合并且都有一定的交叉性。在美术教学活动中可将各学科的知识层面渗透进去，苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。
鉴于以上的研究、探索、认识到学生美术素养的提高的途径是多方面的、多渠道的、综合性的，就象大江需要众多的支流来汇集一样，也就是说，知识在于积累。对学生美术兴趣的激发，观察能力的增强，审美能力的提高，创新精神和实践能力的培养，综合探索能力的开拓是紧密联系在一起的，同时对学生个性的形成与发展起到一定的积极意义。
除此之外，我们还可以让学生在广泛的文化情境中认识美术。美术课程是具有人文性质的课程。任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。应该在特定文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的含义。帮助学生通过美术作品更好地理解一定的社会人文和科学特征。大家都知道有一幅油画叫《父亲》，作者是罗中立，那个油画中的“父亲”是什么样的表情，相信大家印象很深刻。罗中立创作此幅油画的背景是什么？罗中立当时作为知识青年下放在一个农村，有一年的除夕夜，他上厕所时看到一个老人在厕所里傻呆呆的蹲着，问他为何不回家？那个老人说，他的工作是守粪，因此不离开。当时罗中立已经在构思着——“父亲”这样一个人物形象。后来从外面拿来了酒，和这个老人一起度过了除夕夜，创作出了油画《父亲》。
将学生美术素养的提高作为教学目标，这对美术教学是一种更高的要求，老师在教学方式和方法上应该发挥学生的学习主体作用，如果能在技术层面上注意一些策略，那么一定能提高学生的美术素养。

2.确定美术课程的性质有什么意义？谈谈你对基本理念的认识。

它可以提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪智慧，培养美感，促进学生的全面发展。当代美学理论研究也表明：“美能使任何活动的境界得到提升。” 在大力提倡素质教育的今日，美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性以及对形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力及创造力进行培养和提高，发挥着不容忽视的重大作用。 （2）对基本理念的认识：一、激发学生学习兴趣，转变传统的教学观念 兴趣是最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果。因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分上多下功夫。教师和学生一起明确本节课活动的主题、目的、要求，引起学生积极参与活动的欲望，激发兴趣，明确问题，这项工作极大地制约着活动课程的实施效率，影响着学生主动性、创造性的发挥。进行美术教育改革，必须摆脱传统观念影响，树立创新的教学核心、宗旨。我认为重视视觉形象的观察还可激发学生的兴趣，可以满足学生的求知欲，提高获取知识的质量。让学生认识对象在教学中就可运用直观教具、模型、范画、录像、电脑设计等多种形式来帮助学生感知美，提高审美能力。 二、引导学生体验生活，注重自主探索学习 学习的过程是主客体交融的过程，就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性；为学生主体增加了障碍和困难；学习主体与教材客体成了一对矛盾。开展体验性学习，教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动 三、美术要与思想教育、音乐相联系 1、要与思想教育相结合。美术来源于生活，形象地反映生活，具有强烈的思想性。美术课应与培养学生高尚的审美情趣，爱国主义情操相结合。与此同时，美育要针对教材本身的美的因素，根据教学内容进行。 2、要把音乐带进美术课堂。音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反映。在美术课中相应地引用音乐教育，将更好地辅助教学。 四、讲评拓展，培养学生的自信心 这环节是对整节课完成教学目标情况的反馈和验证。目的在于领会学习方法，体会思想感情，总结经验教训。在教师的提示下，对学习目标的认识由课内向课外延伸拓展。 在美术改革教学要求中，应以教材内容和学生需求出发，把学习策略让学生自己掌握，能促进独创性思维的发展。既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性，使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义的体验和对生命价值的体验。当然，每个人对教学的认识各不相同，，以上仅为个人的肤浅认识，不足之处和值得认真推敲，希各位同行和老师多多指教。

美术课程的性质与根本任务一样吗

不一样。性质是情感性的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。根本任务是培养全面发展的人才。宣传艺术的基本常识，提高人们对于的艺术的理解力。

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